Akvarellskola del 2 - övning med magnolia

Magnolia, steg för steg

Här är magnolia-övningen vi gjorde i skapargruppen, steg för steg, som lite inspiration att komma igång och måla! I steg 1 blöts hela pappret (ett halvt ark 300g Canson Fontaney - bra övningspapper, uppspänt med klisterremsor). Det rosa i blomman och det gula och ljusgröna i bakgrunden och bladen läggs i vått-i-vått. När allt torkat ordentligt målas blommans och bladens konturer fram med negativt måleri, dvs man målar bakgrunden runt omkring (2a-b). Det gäller att arbeta snabbt här så kanterna inte torkar där man vill fortsätta måla - om de gör det är det bara att låta allt torka och börja om - annars får man oönskade utblomningar och andra konstiga effekter. När allt torkat igen målas detaljer i bladen, skuggor på blomman och lite stjälkar i bakgrunden på med halv-torr pensel. Skuggorna diffunderas ut i blomman mha en fuktig pensel för att inte få skarpa linjer. Jag har även skvätt lite färg i bakgrunden för att få fram känslan av ett diffust bladverk (och för att jag gillar att stänka). Här hade det kunnat vara klart, men jag tyckte bakgrunden blev lite kall så jag laserad över den med ett lager aureolin som är en väldigt transparent, gul färg (när allt åter hade torkat så klart).

Färger: indigo, new gamboge och lemon yellow till det gul-gröna (andra kombinationer av blå+gul fungerar så klart, men undvik helst de färdiga gröna blandningarna som är rätt slätstrukna), permanent rose, bränd umbra + lite sepia till stammarna, aureolin till laseringen på slutet.

Färdigt!

Akvarellskola del 1 - material

Jag har utlovat lite materialtips till nästa gång i skapargruppen och jag tänkte att det kunde bli en liten serie med tips och råd där alla kan få vara med, inte bara mina skapargruppsvänner (man är ju uppfostrad av Bamse i sann demokratisk anda). Det är faktiskt inte så svårt att måla akvarell. Tro mig. Därför ska jag börja med att ge mitt allra viktigaste tips till hur du snabbt går från osäker klåpare till hyfsad medelmåtta på en timme (viss talang krävs eventuellt).

1) Släng alla dina billig-saker

2) Gå till Dekorima eller annan välsorterad konstnärshandel

3) Köp så bra material du har råd med av konstnärskvalitet

Många tänker att de inte är så duktiga att det lönar sig att lägga ut stora summor, men det är mycket svårare att lyckas annars. Tänk också på att akvarellmålning är en relativt billig hobby ändå. Och köp hellre fyra färger av god kvalitet än en hel låda med halvdana. Jag använder tubfärger och kakor av Winsor&Newtons konstnärskvalitet, men det finns många bra märken. Ett budgettips är att det finns ganska hyfsade ryska färger av konstnärskvalitet som inte kostar så mycket (White nights, bla). Jag återkommer till färgskalan i nästa inlägg...

Samma gäller penslar - det ÄR skillnad! En bra pensel ska vara stor, hålla mycket vatten och ha en riktigt vass spets. Finast är rent mårdhår, men hellre en fransk akvarellpensel av ekorrhår (petit gris) av god kvalitet än en billig mårdhårspensel. Tänk på att man behöver färre bra penslar, eftersom det går att göra allt från stora, svepande drag till fina fina linjer med dem. Så man sparar faktiskt pengar i längden. Kanske. Sen gillar jag riktigt stora, halvrunda penslar, som de två mittersta på bilden. Perfekt för att inte fastna i detaljer och för att fösa runt färg med mycket vatten på pappret. Som grundutrustning behövs mao egentligen bara två penslar: en mellanstor, riktigt spetsig (kanske en 6:a eller 7:a) och en riktigt stor, yvig.

Nästa tips: spänn upp pappret!! Vilket märke man föredrar är en smaksak. Jag gillar Fabriano, Schut och Saunders Waterford i ark, men det finaste enligt många är Arches. Det måste vara rätt gräng (jag gillar ganska grov) och tjocklek. Minst 300g/m2 bör man ha. Och ska man måla utan att spänna upp måste det vara minst 600 g för att inte bukta sig. Såna små block som är limmade i kanterna (se bilden) funkar till skisser ute och detaljerade motiv med torrare pensel, men ska du måla med mycket vatten, vilket jag gillar, så är det nästan ett måste att spänna upp pappret på bräda med klisterremsor som på bilden.

Så - nu är det bara att sätta fart och experimentera. Vått-i-vått, vått-på-torrt. Stänk, skvätt, låt det rinna. Det gör inget om det inte blir som du tänkt i början - du behöver inte visa någon! Stå gärna upp, låt färgerna flöda. Ett klassiskt tips för att få flödet att lossna är att prova att måla med vänster hand (om du är högerhänt, annars tvärtom).

Akvarellworkshop

Nu har det varit intensivt tårtbakande ett tag, så det är på tiden att det blir lite målande i bloggen också tycker jag. Häromdagen höll jag i en liten "workshop" i akvarell i en skapargrupp jag är med i. Det var helt fantastiskt roligt och inspirerande. Alla var så duktiga och kreativa och producerade fantastiska alster, trots att några knappt hade målat akvarell tidigare. Det kändes otroligt kul att kunna inspirera andra och förmedla kunskap (kanske jag skulle ha blivit lärare ändå!???). Den enda fallgropen var att jag insåg att det är väldigt svårt att prata när man målar... Vi gick igenom lite grundtekniker och sen gjorde vi en övning med en magnolia, resultaten syns på bilden nedan. Till nästa gång har jag utlovat lite mer noggran material- och färggenomgång, och jag tänkte att alla intresserade blogläsare kan få hänga med - så håll utik ni som är sugna på att börja måla!