Tips för att torka sockerblommor

När jag började dekorera tårtor köpte jag massa små skålar speciellt för att torka sockerblommor så de får form. Korkat egentligen, när det - i återvinningens namn och allt - går smidigare med lite plastfolie i en äggkartong.... På så sätt kan man dessutom reglera vilken radie man vill ha på "skålen" genom att trycka ned olika hårt. Och så kan man stapla flera ovanpå varandra i ett skåp med hjälp av en bakplåtshållare (?).

Gör din egen färgbok...

Ok, det är mycket akvarell nu och lite bakande... men jag håller på att måla till ett nytt litet event (cliffhanger igen) så jag får prioritera målandet just nu! Jag har i alla fall ett litet tips att komma med till alla akvarellmålare där ute - inte så avancerat kanske, men ändå ;) Jag brukar ju tjata om att göra färgprover, färgprover, färgprover - problemet är bara att man sen inte hittar dem igen när man ska använda dem (ja ja, ni kanske är ordningsexperter och städfetischister, men i min ateljé råder kreativt kaos). Jag tog en gammal akvarellskissbok jag inte riktigt gillar pappret i och dedikerade den till gröna färgprover. Om man inte har en sån i skåpet kan man ju göra en egen (se tidigare inlägg denna månad). Mycket praktiskt om man behöver vägledning i färgdjungeln att ha prover på alla sina färger samt blandningar man gillar samlade på ett ställe - eller hur? Jag tyckte i alla fall att det var smart....

Akvarellövning med rosa träd

Inför nästa veckas skaparträff, med akvarell på schemat, tänkte jag att jag äntligen ska få ut övningen från sist :) Ett rosa träd i stort format blev det. Målat på handgjort indiskt akvarellpapper, ca 50*70.

Först målades en antydan till himmel och trädkronans form vått-i-vått. Till himlen användes en blandning av Cerulean Blue och French Ultramarine. Till trädkronan Permanent Rose.

När det torkat ordentligt skvättes/målades ett lager på trädet med stor pensel, omväxlande i Permanent Rose och Permanent Mauve

Det fick torka igen och sedan gjorde jag samma sak en gång till. Denna gång la jag till lite grönt längst ner och drog ut det i en stam och lite mark med vatten så att det skulle blanda sig naturligt med kronan. Stammen/marken fylldes sedan fläckvis på med koncentrerad färg, en blandning av Bränd Umbra och Sepia och lite grönt (Indigo + New Gamboge).

Det fick torka helt igen och sedan skvätte jag ett lager med lite mindre pensel så det blir små "duttar" ytterst på kronan. Jag gick även över ett varv med lite mer grönt i marken för att väga upp det rosa trädet. En antydan till skog i bakgrunden målades sist dit vått-i-vått i en blå-grön ton. Det sista steget hade jag inte planerat från början, men jag kände att det blev lite tomt i mellangrunden - med lite bättre planering hade det såklart varit bättre att göra det i steg 1 - men det blir ju inte alltid som man tänkt sig :)

Bästa palettkopparna - äntligen mina...

Jag är ingen snål typ. Egentligen. Faktum är att jag allt för ofta lägger allt för mycket pengar på onödigt dyra saker. Som choklad till exempel. Men sen ibland så blir man lite dumsnål. Till exempel har jag lääänge velat ha Winsor&Newtons blandkoppar för tubfärger men resonerat ungefär "70 spänn för en plastlåda - det måste man ju kunna fixa billigare på claes ohlson". Så i min ateljé har jag massor med olika blandkoppar, paletter, gamla burkar, snäckskal - you name it - som jag provat mig igenom. Men nu köpte jag dem förra veckan och de är ju så överlägsna allt annat! Formen, materialet som "sprider ut färgen" lagom, storleken, stapelbarheten, möjligheten att märka och organisera. VARFÖR har jag inte gjort denna ringa investering om 350 kr för länge sedan? Tänk vad pengar, utrymme och irritation jag hade sparat...

Akvarellskola del 3 - färger

Vi gick även igenom färgpaletten senast på skapargruppen - jag visade vilka färger som är grundfärger i W&N:s akvarellpalett och vilka färger man kan blanda av dem. I princip alla egentligen eftersom det kallas grundfärger - duuuh. MEN jag flaggade ändå för några färger ytterligare som jag tycker är nyttiga. Dels för att det tar tid att blanda rätt nyanser med grundfärgerna, dels för att det är andra egenskaper än bara nyanser man vill åt i akvarell - tex förmågan att bita i kanter, granulera, genomskinligheten osv. Dessutom tycker i alla fall jag att det är svårt att få till riktigt alla färger. Som en neutral, mustig brun tex, eller en riktigt "julröd". Mina förslag till palett syns på bilden ovan.

Vi gjorde även en övning med att måla en bild med bara två färger - lite för att visa att en begränsad palett ibland kan vara både befriande, enkel och effektiv. För många färger blir gärna grötigt och svårt att harmoniera - därför brukar jag basera mina målningar på kanske tre-fyra färger, blanda dem för ytterligare nyanser, och sedan eventuellt lägga till lite kontraster.

En annan sak som jag gärna flaggar lite för är nyttan av att lära känna sina färger. Det gör man såklart genom att måla, men även genom att pröva olika färgblandningar. Ovan har jag blandat bränd sienna med olika blåa färger för att se vilka bruna-grå-blå nyanser man kan få fram. Jag har säkert 50 sådana färgblandningskartor liggande hemma. Även ett bra sätt att få igång målandet om inspirationen sviker.

Akvarellskola del 2 - övning med magnolia

Magnolia, steg för steg

Här är magnolia-övningen vi gjorde i skapargruppen, steg för steg, som lite inspiration att komma igång och måla! I steg 1 blöts hela pappret (ett halvt ark 300g Canson Fontaney - bra övningspapper, uppspänt med klisterremsor). Det rosa i blomman och det gula och ljusgröna i bakgrunden och bladen läggs i vått-i-vått. När allt torkat ordentligt målas blommans och bladens konturer fram med negativt måleri, dvs man målar bakgrunden runt omkring (2a-b). Det gäller att arbeta snabbt här så kanterna inte torkar där man vill fortsätta måla - om de gör det är det bara att låta allt torka och börja om - annars får man oönskade utblomningar och andra konstiga effekter. När allt torkat igen målas detaljer i bladen, skuggor på blomman och lite stjälkar i bakgrunden på med halv-torr pensel. Skuggorna diffunderas ut i blomman mha en fuktig pensel för att inte få skarpa linjer. Jag har även skvätt lite färg i bakgrunden för att få fram känslan av ett diffust bladverk (och för att jag gillar att stänka). Här hade det kunnat vara klart, men jag tyckte bakgrunden blev lite kall så jag laserad över den med ett lager aureolin som är en väldigt transparent, gul färg (när allt åter hade torkat så klart).

Färger: indigo, new gamboge och lemon yellow till det gul-gröna (andra kombinationer av blå+gul fungerar så klart, men undvik helst de färdiga gröna blandningarna som är rätt slätstrukna), permanent rose, bränd umbra + lite sepia till stammarna, aureolin till laseringen på slutet.

Färdigt!

Akvarellskola del 1 - material

Jag har utlovat lite materialtips till nästa gång i skapargruppen och jag tänkte att det kunde bli en liten serie med tips och råd där alla kan få vara med, inte bara mina skapargruppsvänner (man är ju uppfostrad av Bamse i sann demokratisk anda). Det är faktiskt inte så svårt att måla akvarell. Tro mig. Därför ska jag börja med att ge mitt allra viktigaste tips till hur du snabbt går från osäker klåpare till hyfsad medelmåtta på en timme (viss talang krävs eventuellt).

1) Släng alla dina billig-saker

2) Gå till Dekorima eller annan välsorterad konstnärshandel

3) Köp så bra material du har råd med av konstnärskvalitet

Många tänker att de inte är så duktiga att det lönar sig att lägga ut stora summor, men det är mycket svårare att lyckas annars. Tänk också på att akvarellmålning är en relativt billig hobby ändå. Och köp hellre fyra färger av god kvalitet än en hel låda med halvdana. Jag använder tubfärger och kakor av Winsor&Newtons konstnärskvalitet, men det finns många bra märken. Ett budgettips är att det finns ganska hyfsade ryska färger av konstnärskvalitet som inte kostar så mycket (White nights, bla). Jag återkommer till färgskalan i nästa inlägg...

Samma gäller penslar - det ÄR skillnad! En bra pensel ska vara stor, hålla mycket vatten och ha en riktigt vass spets. Finast är rent mårdhår, men hellre en fransk akvarellpensel av ekorrhår (petit gris) av god kvalitet än en billig mårdhårspensel. Tänk på att man behöver färre bra penslar, eftersom det går att göra allt från stora, svepande drag till fina fina linjer med dem. Så man sparar faktiskt pengar i längden. Kanske. Sen gillar jag riktigt stora, halvrunda penslar, som de två mittersta på bilden. Perfekt för att inte fastna i detaljer och för att fösa runt färg med mycket vatten på pappret. Som grundutrustning behövs mao egentligen bara två penslar: en mellanstor, riktigt spetsig (kanske en 6:a eller 7:a) och en riktigt stor, yvig.

Nästa tips: spänn upp pappret!! Vilket märke man föredrar är en smaksak. Jag gillar Fabriano, Schut och Saunders Waterford i ark, men det finaste enligt många är Arches. Det måste vara rätt gräng (jag gillar ganska grov) och tjocklek. Minst 300g/m2 bör man ha. Och ska man måla utan att spänna upp måste det vara minst 600 g för att inte bukta sig. Såna små block som är limmade i kanterna (se bilden) funkar till skisser ute och detaljerade motiv med torrare pensel, men ska du måla med mycket vatten, vilket jag gillar, så är det nästan ett måste att spänna upp pappret på bräda med klisterremsor som på bilden.

Så - nu är det bara att sätta fart och experimentera. Vått-i-vått, vått-på-torrt. Stänk, skvätt, låt det rinna. Det gör inget om det inte blir som du tänkt i början - du behöver inte visa någon! Stå gärna upp, låt färgerna flöda. Ett klassiskt tips för att få flödet att lossna är att prova att måla med vänster hand (om du är högerhänt, annars tvärtom).