GOD JUL

God Jul önskar jag alla läsare - med ett av förra årets julkort som fastnade på bild. Hoppas ni får en riktigt lugn, skön, härlig jul med glada barn, god mat och fina presenter.

På kurs

Delar av min produktion under kurshelgen...

Mitt i julstressen lyckades jag trycka in en tredagars akvarellkurs för Gunnel Moheim. En i mitt tycke mycket begåvad akvarellkonstnär och en fantastisk pedagog och inspirationskälla. Jag undrade lite innan hur jag tänkte som bokade in det också mitt i allt, men det var värt varenda minut och öre! Kan jag rekommendera! Vi fick jobba rätt fritt utifrån olika teman, som omålad/målad yta, bildfokus, ljus mm och sedan var det mycket diskussioner.

Julkort

Några julkort har jag lyckats pyssla i alla fall. Ett bra tips för barnen är att göra som ovan - skriva /rita med maskeringsvätska och låta det torka. Sen kan barnen måla efter ålder och förmåga ovanpå - bara skvätta färg eller måla figurer. När det torkat suddar man bort maskeringsvätskan och får vit text. De blåa korten ovan är även beströdda med grovsalt under torkningen för att få den rätta "isiga" känslan.

Nu återstår bara att se om jag orkar posta dem också..... nästa år kanske?

Mera julpyssel...

Lebkuchenhjärta med dekorationer i kristyr och sugarpaste

Vi fick en oväntad ledig dag i helgen och hann med lite julpyssel och paketinslagning. I år har det förstås blivit mycket sugarpaste.... och lite kristyr. Och min nya mönsterkavel fick jag också användning för!

Julklappsetiketter kan man också baka :) Här pepparkaka med sp, ätbart glitter och kristyr.

...och lite julgransprydnader, pepparkaka med sp och ätbart glitter

Helgens vernissage

Jag och några av mina magnoliabilder

I söndags var det vernissage för utställningen "konstjul" på Galleri Sjöhästen i Nyköping som jag är med på. Det blev en riktigt härlig utställning med 15 konstnärer/konsthantverkare. Jag kan rekommendera ett besök för alla som har vägarna förbi ;) Det var mycket folk och jag tycker jag fick bra respons.... inte lika bra fart på försäljningen dock trist nog. Det märks att det är julklappar som prioriteras nu - det såldes en hel del konsthantverk i form av smycken, speglar och annat men inte lika många tavlor.

Några andra bilder jag hade med, det finns även lite på lager eftersom galleristen tänkt sig nån form av "art-to-go" så här inför jul...

Såja....

...nu har jag fixat lite inramningar till utställningen. Det är roligt att måla - men tråkigt att rama in bilder. Särskilt när man fixat, putsat, lagt mellanlägg, varit sååå noggrann, tejpat baksidan... Och inser att det är ett hårstrå på insidan av glaset i alla fall. Hur går sånt till?

Stiltje i bakstugan

....då får man måla tårtor i stället! De blir ju inte lika goda förstås. Nästa gång jag målar en tårta ska jag nog göra tvärtom. Om ni fattar?

Akvarellskola del 3 - färger

Vi gick även igenom färgpaletten senast på skapargruppen - jag visade vilka färger som är grundfärger i W&N:s akvarellpalett och vilka färger man kan blanda av dem. I princip alla egentligen eftersom det kallas grundfärger - duuuh. MEN jag flaggade ändå för några färger ytterligare som jag tycker är nyttiga. Dels för att det tar tid att blanda rätt nyanser med grundfärgerna, dels för att det är andra egenskaper än bara nyanser man vill åt i akvarell - tex förmågan att bita i kanter, granulera, genomskinligheten osv. Dessutom tycker i alla fall jag att det är svårt att få till riktigt alla färger. Som en neutral, mustig brun tex, eller en riktigt "julröd". Mina förslag till palett syns på bilden ovan.

Vi gjorde även en övning med att måla en bild med bara två färger - lite för att visa att en begränsad palett ibland kan vara både befriande, enkel och effektiv. För många färger blir gärna grötigt och svårt att harmoniera - därför brukar jag basera mina målningar på kanske tre-fyra färger, blanda dem för ytterligare nyanser, och sedan eventuellt lägga till lite kontraster.

En annan sak som jag gärna flaggar lite för är nyttan av att lära känna sina färger. Det gör man såklart genom att måla, men även genom att pröva olika färgblandningar. Ovan har jag blandat bränd sienna med olika blåa färger för att se vilka bruna-grå-blå nyanser man kan få fram. Jag har säkert 50 sådana färgblandningskartor liggande hemma. Även ett bra sätt att få igång målandet om inspirationen sviker.

Lite roliga nyheter

Landskap i akvarell, 15x15

....har jag fått i alla fall i novembermörkret! Jag ska vara med på en samlingsutställning i jul på Galleri Sjöhästen i Nyköping - det blir inte så många bilder den här gången, men det är ju alltid kul ändå! Ovanstående målning gillade galleristen, men annars var det mest det "gamla vanliga" - blommor och stilleben - hon ville ha. Lite synd, men ändå... Sen var jag i kontakt med ett annat galleri också i veckan som var intresserade och skulle återkomma. Det känns roligt att det rör sig lite på andra fronter än på jobbet, även om det blir lite tight att hinna måla!

Skapargrupp igen

Akvarellworkshop i skapargruppen igen! Det är så roligt att måla tillsammans med dessa härliga, inspirerande tjejer och det skapades, förutom färgsprakande träd i akvarell, lockande planer om framtida spa-besök och målarresor. Något att se fram emot i höstmörkret! No light, no hope november... Men inte hos oss inte! Övningen med trädet blev inte helt klar, så jag får spara på arbetsbeskrivningen en liten stund...

Nakenchock!

Olika modellstudier, ej i naturligt storleksförhållande till varandra. Akvarell och blyerts.

Ok, jag skulle ju ha in lite mer naket i bloggen, enligt alla kreativa tips från er läsare!? Man kan ju tro att det är ett strategidrag, men faktum är att det är en beställning. På motivet "tuttar" närmare bestämt. Lite svårt motiv att närma sig tyckte jag, så det blev lite olika varianter att välja mellan - några lite mer "hands on" och några där fokus mer ligger på modellen och ställningen. Ska bli spännande att se om något faller beställaren i smaken...

Bara att välja och vraka bland behagen...

Akvarellskola del 2 - övning med magnolia

Magnolia, steg för steg

Här är magnolia-övningen vi gjorde i skapargruppen, steg för steg, som lite inspiration att komma igång och måla! I steg 1 blöts hela pappret (ett halvt ark 300g Canson Fontaney - bra övningspapper, uppspänt med klisterremsor). Det rosa i blomman och det gula och ljusgröna i bakgrunden och bladen läggs i vått-i-vått. När allt torkat ordentligt målas blommans och bladens konturer fram med negativt måleri, dvs man målar bakgrunden runt omkring (2a-b). Det gäller att arbeta snabbt här så kanterna inte torkar där man vill fortsätta måla - om de gör det är det bara att låta allt torka och börja om - annars får man oönskade utblomningar och andra konstiga effekter. När allt torkat igen målas detaljer i bladen, skuggor på blomman och lite stjälkar i bakgrunden på med halv-torr pensel. Skuggorna diffunderas ut i blomman mha en fuktig pensel för att inte få skarpa linjer. Jag har även skvätt lite färg i bakgrunden för att få fram känslan av ett diffust bladverk (och för att jag gillar att stänka). Här hade det kunnat vara klart, men jag tyckte bakgrunden blev lite kall så jag laserad över den med ett lager aureolin som är en väldigt transparent, gul färg (när allt åter hade torkat så klart).

Färger: indigo, new gamboge och lemon yellow till det gul-gröna (andra kombinationer av blå+gul fungerar så klart, men undvik helst de färdiga gröna blandningarna som är rätt slätstrukna), permanent rose, bränd umbra + lite sepia till stammarna, aureolin till laseringen på slutet.

Färdigt!

Akvarellskola del 1 - material

Jag har utlovat lite materialtips till nästa gång i skapargruppen och jag tänkte att det kunde bli en liten serie med tips och råd där alla kan få vara med, inte bara mina skapargruppsvänner (man är ju uppfostrad av Bamse i sann demokratisk anda). Det är faktiskt inte så svårt att måla akvarell. Tro mig. Därför ska jag börja med att ge mitt allra viktigaste tips till hur du snabbt går från osäker klåpare till hyfsad medelmåtta på en timme (viss talang krävs eventuellt).

1) Släng alla dina billig-saker

2) Gå till Dekorima eller annan välsorterad konstnärshandel

3) Köp så bra material du har råd med av konstnärskvalitet

Många tänker att de inte är så duktiga att det lönar sig att lägga ut stora summor, men det är mycket svårare att lyckas annars. Tänk också på att akvarellmålning är en relativt billig hobby ändå. Och köp hellre fyra färger av god kvalitet än en hel låda med halvdana. Jag använder tubfärger och kakor av Winsor&Newtons konstnärskvalitet, men det finns många bra märken. Ett budgettips är att det finns ganska hyfsade ryska färger av konstnärskvalitet som inte kostar så mycket (White nights, bla). Jag återkommer till färgskalan i nästa inlägg...

Samma gäller penslar - det ÄR skillnad! En bra pensel ska vara stor, hålla mycket vatten och ha en riktigt vass spets. Finast är rent mårdhår, men hellre en fransk akvarellpensel av ekorrhår (petit gris) av god kvalitet än en billig mårdhårspensel. Tänk på att man behöver färre bra penslar, eftersom det går att göra allt från stora, svepande drag till fina fina linjer med dem. Så man sparar faktiskt pengar i längden. Kanske. Sen gillar jag riktigt stora, halvrunda penslar, som de två mittersta på bilden. Perfekt för att inte fastna i detaljer och för att fösa runt färg med mycket vatten på pappret. Som grundutrustning behövs mao egentligen bara två penslar: en mellanstor, riktigt spetsig (kanske en 6:a eller 7:a) och en riktigt stor, yvig.

Nästa tips: spänn upp pappret!! Vilket märke man föredrar är en smaksak. Jag gillar Fabriano, Schut och Saunders Waterford i ark, men det finaste enligt många är Arches. Det måste vara rätt gräng (jag gillar ganska grov) och tjocklek. Minst 300g/m2 bör man ha. Och ska man måla utan att spänna upp måste det vara minst 600 g för att inte bukta sig. Såna små block som är limmade i kanterna (se bilden) funkar till skisser ute och detaljerade motiv med torrare pensel, men ska du måla med mycket vatten, vilket jag gillar, så är det nästan ett måste att spänna upp pappret på bräda med klisterremsor som på bilden.

Så - nu är det bara att sätta fart och experimentera. Vått-i-vått, vått-på-torrt. Stänk, skvätt, låt det rinna. Det gör inget om det inte blir som du tänkt i början - du behöver inte visa någon! Stå gärna upp, låt färgerna flöda. Ett klassiskt tips för att få flödet att lossna är att prova att måla med vänster hand (om du är högerhänt, annars tvärtom).

Akvarellworkshop

Nu har det varit intensivt tårtbakande ett tag, så det är på tiden att det blir lite målande i bloggen också tycker jag. Häromdagen höll jag i en liten "workshop" i akvarell i en skapargrupp jag är med i. Det var helt fantastiskt roligt och inspirerande. Alla var så duktiga och kreativa och producerade fantastiska alster, trots att några knappt hade målat akvarell tidigare. Det kändes otroligt kul att kunna inspirera andra och förmedla kunskap (kanske jag skulle ha blivit lärare ändå!???). Den enda fallgropen var att jag insåg att det är väldigt svårt att prata när man målar... Vi gick igenom lite grundtekniker och sen gjorde vi en övning med en magnolia, resultaten syns på bilden nedan. Till nästa gång har jag utlovat lite mer noggran material- och färggenomgång, och jag tänkte att alla intresserade blogläsare kan få hänga med - så håll utik ni som är sugna på att börja måla!

Blommig vägg

Piffade upp barnens blivande sovrum med en liten väggmålning/dekoration i veckan. Tänkte att om man gör riktigt fint kanske de vill sova där och inte kors och tvärs över hela vår säng. Bra plan? Tja. Någon som vill gissa utfallet? Just det. Nu vill Ebba höra saga i sitt rum så man måste ligga dubbelvikt i en barnsäng och läsa - och sen vill hon in och sova hos oss som vanligt. Trots matchande gardin. Fortfarande ungar i hela sängen med andra ord. Plus nackspärr. Men det var en fin tanke...

Hurra för öppen kroki!

Häromdagen blev jag utsläppt! På stan! Utan barn! Middag med ett glas vin tillsammans med en väninna på en lyxig koreansk restaurang. Mmmmmm. Sen var vi på öppen kroki på ABF. Det var så länge sen jag var på kroki så jag hade aldeles glömt hur roligt det är. Och svårt! Och lärorikt. Något som jag gillar att göra är att ta fram bilderna när jag kommit hem. Titta vad som ser fel ut - kanske rätta till lite och lägga lite färg, som ovan. Det kan bli väldigt vackert i all sin enkelhet. De lite oavslutade bilderna blir så levande på något sätt - även om det inte alltid blir perfekt...

Längtar redan till nästa gång!

Skogen skulle vara mycket tyst....

Ibland behöver man påminnas om det fina gamla ordspråket. Som när man faller in i jämförelsesjukan och börjar tänka att alla andra är så begåvade. De bakar snyggare tårtor. Målar vackrare akvareller. De har en finare blogg. Är roligare, mer poetiska, mer miljövänliga, skriver bättre, har ett viktigare budskap. Snyggare karl och mer väluppfostrade ungar har de också. Ett intressantare liv med. Och ett mer välstädat hem. (Hur fan orkar de?) Och den stora frågan är: ska jag lägga ned nu? Logiken säger nej - jag blir väl inte sämre för att någon annan är bättre?Jante säger något annat. Då har jag fått lära mig att man ska plocka fram affirmationerna och tala sig själv till rätta helt enkelt. Gjorde några på stenar jag samlade under sommarens eskapader för att påminna mig själv. Affirmationsstenar. Antagligen kommer jag skratta gott åt dem någon dag - men det känns som en bra idé just nu.

Dagens affirmation: jag trivs med mitt jobb!

Det man inte har i huvudet....

....får man ha i skaparfingrarna! Insåg kl- alldeles-för-sent i går kväll att inbjudningskorten till Ebbas dagiskalas måste hängas ut i dag. Inga affärer öppna. Då är det tur att man samlat på sig mängder av papper, färger, stämplar, glitterlim - och en smula kreativitet.... Hade man haft lite tid så hade det kanske blivit snyggt också. Bara att lägga kraven på perfektion på hyllan. Tyvärr (?) fastnade skapelsen inte på bild. Som en bonus tog jag naturligtvis tillfället i akt att påpeka för maken att högar med pysselsaker och konstnärsmaterial också kan vara bra att ha ibland (till skillnad från högar med skruv och brädor som tydligen alltid har existensberättigande).

Man tager vad man haver.... sa aldrig Kajsa Varg.